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论代表性绘画的“记录”功能 - 从“我和我的朋友”系列谈起

来源 : 互联网
作者 : 118期刊网
发布时间 : 2019-03-08 23:40:45

1节简介

 

1.1问题的根源

自诞生以来,绘画具有录音功能,录音功能是其主要功能。随着人类社会的发展,艺术具有欣赏功能。在某种程度上,我们也可以说艺术品是一种“记录”。这种记录不仅指一些艺术作品能够再现历史事件,人物的真实情况,而且还表明艺术作品包含了人类精神生活的表达和生命的意志。从前者,18世纪法国新古典主义画家大卫的“拿破仑加冕”记录了法国历史上的重要时刻。当代中国油画家陈逸飞等人的作品“江家王朝的毁灭”也具有记载历史的功能。就后者而言,在古代,欧洲旧石器时代的洞穴壁画是最早记录人类精神生活的艺术品。例如,西班牙阿尔塔米拉洞穴中的壁画“受伤的野牛”记录了原始时代人类崇拜的精神状态和巫术。当代油画家弗洛伊德的许多以人物为主题的绘画可以说是记录了人类真实和隐蔽的生活状态和精神。由于录音功能是绘画史上一个长期存在的现象和事实,如何在现代油画中赋予这一功能新的内涵,即如何在绘画中创造出“现在的色彩”的记录,它一直是自从我进入油画硕士学位以来,作者一直关注的一个话题。由于我选择的研究方向是比喻绘画,如何在比喻绘画的艺术风格下探索油画语言的艺术表现,最大限度地发挥绘画艺术的记录功能,使绘画作品成为人类的精神和生命。国家真正的“记录”已成为我过去三年来一直关注的话题。本文的目的是解释作者对这一问题的思考以及三年研究生学习中的绘画实践。我希望通过这样的思考和实践,我将用“新思想”形成自己的艺术表达。

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1.2相关研究成果

谈到具象绘画,我不得不说一些西方20世纪的绘画,如莫兰迪,贾科梅蒂,巴尔蒂斯,洛佩兹,阿里卡和其他重要的“比喻”画家。虽然它们在技术和性能上有很大不同,但有一点非常相似 - 它们追求的是纯粹的视觉体验,这种体验与客观现实不同,并具有一定的“可记录性”。在中国当代油画中,也有一群画家从事比喻线的创作。如刘晓东,何多玲,毛艳等。刘晓东的大型现场草图充分展示了“记录”的重要性。在他的作品中,模特很重要,但更重要的是,艺术家的眼睛高于客观和真实,稍纵即逝。主观视觉体验。毛岩以个人和概念肖像而闻名。他的作品中存在着强烈的技能导向倾向,细节的描绘和敏锐的感觉对他画面的“录音”功能没有影响。这些当代中外油画家的创作和实践对他们自己的学习和创作产生了或多或少的影响。

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第二节具象绘画的记录功能

 

2.1比喻绘画的意义

“代表性艺术是指艺术形象与自然物体基本相似或非常相似的艺术。”这是艺术中“人物”艺术的定义。比喻绘画的概念起源于20世纪后的西方,当时各种“抽象绘画”形成对比。对于抽象绘画诞生前的绘画,我们通常将这种艺术形象与自然物体进行比较,而具有可识别艺术的艺术则称为真实绘画。 “人物画”和“写实绘画”的概念诞生于20世纪。它们之间有相似之处。例如,两者具有特定图像并且与客观视觉规律一致。通过对物体的描绘,它们传达了画家所表达的美学,观点和观点。然而,“图”和“现实主义”的概念并不完全相同。从严格意义上说,“人物”的意义远远大于“现实主义”。只要有可识别的图像,它就可以称为比喻绘画,而“现实主义”更倾向于客观描绘。与“现实主义”相反的另一个概念是“徒手”,这是一种主观描述。术语“比喻绘画”有时包括“写实绘画”和“写意画”以及某些可识别的图像。 “代表性绘画“与传统古典绘画和我们称之为”现实主义“的各种绘画学派截然不同。它不是对自然现实的追求,也不是对客观世界规律的简单再现。它通常强调表达,在有强烈的抽象因素,为了艺术表现,艺术家可以在一定程度上偏离对象,处理和重构某些绘画元素,以反映个人的审美情趣和艺术观念。

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2.2关于“记录”功能

我选择“录音”功能作为油画创作的研究课题,我已经考虑了很长时间。这是一个我能找到的更接近我的艺术理想的概念,但它并不是“记录”这个词的简单含义。一般意义上的所谓“记录”具有真实再现的强烈含义,就像一个流动帐户。这似乎与艺术表达无关,但它是我想要的记录,但它应该是我们当前现实生活和人文精神的记录。这种记录具有画家的强烈选择性。艺术家尽可能客观真实,但在选择和完善之后,这就是精神和生活。我不称之为表演或其他词语的原因是使用“记录”这个词的客观性和公正性来传达艺术创作中的某个位置。在现实主义领域,人们一直在探索多年的大学式培训。这个过程一直在解决我的“形象”问题。我的第一幅画开始于草图,而绘画“图像”对象似乎是最高要求。从这个角度来看,涉及许多技术问题。从建模的基本要素,如建模,颜色,构图,视角,笔触等,这些基本要素无需改进和总结客观世界的规律。关于主观个人世界的探索和研究很少。更多的是艺术家无意中坚持的一些个人习惯和情感的自然表达。当技术没有达到这个水平时,作者的个人主观感受没有太大的表现空间。从美国学校到美术学院,多年的绘画培训一直被传统学院的氛围所接受。培训的结果是技术的巨大进步。草图的研究使我能够掌握某些手的稳定性和准确性。观察方法也发生了巨大的变化。我学会了将地方关系纳入整体关系中进行比较。地方关系必须服从整体关系。对色彩的研究使我理解了色彩构成的原理,并在一定程度上掌握了用色彩还原光的方法。随着时间的推移,我慢慢感到无聊和无趣,绘画没有热情,这些客观规律慢慢消耗了个人情感,甚至有放弃绘画的想法。

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第二节具象绘画的记录功能........ 4

2.1比喻画的意义........... 4

2.2关于录音功能........... 5

3节关于“我和我的朋友”及其可记录性........... 9

3.1主题选择.................. 9翻译摘要

3.1.1为什么我选择室内角色的主题....... 9

3.1.2为什么我选择吸引我周围的人........ 13

3.2表现和创作方法............ 14

 

第三节关于“我和我的朋友”及其可记录性

 

3.1主题选择

在西方绘画中,描绘人物一直是一个不变的主题,描绘了文艺复兴时期的上帝形象,描绘了文艺复兴后普通人的形象。到目前为止,主题仍然是绘画中一个非常重要的主题。通过记录人的当前状态,可以间接地反映时代的特征。一幅令人印象深刻的画作是弗洛伊德在大学时曾经历过的“第二次世界大战”。图片中的一些人物聚集在画面的右下角,有些人坐着,有些人撒谎,而人物的表情是麻木的,状态是萎靡不振的。虽然有些人弹钢琴,但没有幸福和美好的感觉。内墙受损,工厂正在下降。虽然室外光线透过窗户进入房间,但它并没有打破房间的阴影,消除了人们心中的阴影。整幅画充满张力,充分展现了当时第二次世界大战人物的无助。当我第一次看到这幅画时,我被这幅画中的细节所吸引 - 我家里每天看到的木纹地板都可以让画家表现得如此富有表现力。画家对细节的描述让我震惊:th衣服上的图案,沙发把手的金属质感,植物叶子的表现,包括远处的房屋,如此细致而不起眼。我打开了一扇门,知道当时的绘画。但是,当时技术有限。虽然造型是一种传统的格子分级方法,但形状没有大的偏差,但是从材料,帆布,帆布底漆,油漆和刷子的深度研究都没有。对色彩的理解仅限于印象派的一点点浅层感知,认为图片中的色彩必须恢复自然光。处理弗洛伊德的压缩空间是完全不可理解的。因此,可以想象,尽管花了一个月的时间来认真地将其复制下来,但画面并不令人满意,而且与当时的不良版画完全不同。那时,我无法弄清楚为什么它会如此不同,只是尴尬。感觉 - 主人是强大的。虽然这幅画的结果并不令人满意,但它对我产生了很大的影响。很长一段时间,我的画总是有一种无序感。图片之间的关系容易混淆,容易被细节所吸引,整体失去了。关系。现在我想来,就是内部的理性支持无法承受的表面。

 

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结论

 

贾科梅蒂认为,“如果一个艺术家不考虑外部世界的真相,只想表达自我内在的东西,最终,他只能做出与外界相似的东西;相反,如果他是只有满足才能准确复制一个头像,结果会令人失望。头像和原型根本不是一样的!......这主要取决于画家是否感觉敏感。而贾科梅蒂自称是一个追求绝对真理的艺术家。由于摄影技术和工业技术的发展,比喻绘画的客观记录功能已从目标物体的简单缩小中解放出来。通过对客观物体的观察和理解,艺术家运用各种手段以客观对象为媒介表达自己的观点和情感。艺术家在整个过程中被忠实地记录下来,除了一部分的形象。客观对象。更重要的是观察方法的记录和绘画过程中自然显露的情感记录。这种可记录性要求艺术家要有坚定的艺术观,勇于突破经典规则,追求“真理”的强烈愿望,以及强烈的耐心和韧性。比喻绘画的特殊录制功能必将在艺术史上发挥重要作用,永不消失。


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